English
Have you ever wondered how and when photography really started? Is it true that nothing else existed before the invention of the camera in 1826?
Artists and scientists have been capturing images using camera-less photography since the 19th century. In recent years, analogue and camera-less photographic processes are experiencing a renaissance including cyanolumen. This half-day workshop will bring you on a 200-year journey through photography’s rich history and introduce you to some of the earliest camera-less photographic printing processes and techniques.
Far from being outdated, alternative photographic printing practices are experiencing a significant come-back, both thanks to their appealing visual qualities and to the fact that they are more sustainable and environment-friendly.
Course Content:
This workshop is for either beginners or intermediate learners who wish to develop their analogue and camera-less photographic skills and develop specific alternative photographic projects with a strong focus on Fine Art (e.g., composition, exposure, and image editing). Learners will be taken through the historical, technical, and creative aspects of this fascinating alternative photographic process.
- Historical and contemporary uses of cyanolumen.
- Safe preparation of the required chemicals.
- Preparation of various plant specimens for printing.
- How to expose, develop, fix, wash, and dry cyanolumen.
- How to protect, store and archive prints.
- This will be followed by an informal Q&A session, celebrating each other’s outcomes in a supportive learning environment.
Course Outcomes:
By the end of the course, participants should be able to:
- understand the relevance of alternative processes and practices in contemporary photography.
- use a range of historical and hybrid techniques to create original prints.
- understand how to experiment with different exposure timings.
To be eligible for this workshop you must be 16 or over. No prior knowledge and/or experience is necessary, although an appreciation for Fine Art practices is desirable. All materials will be provided.
The workshop will take place with at least 2 binding registrations.
Deutsch
Haben Sie sich jemals gefragt, wie und wann die Fotografie wirklich entstanden ist? Stimmt es, dass es vor der Erfindung der Kamera im Jahr 1826 nichts anderes gab?
Seit dem 19. Jahrhundert halten Künstler und Wissenschaftler Bilder mit Hilfe der kameralosen Fotografie fest. In den letzten Jahren erleben analoge und kampflose fotografische Verfahren eine Renaissance, darunter auch Cyanolumen. Dieser halbtägige Workshop nimmt Sie mit auf eine 200-jährige Reise durch die reiche Geschichte der Fotografie und führt Sie in einige der frühesten kameralosen fotografischen Druckverfahren und Techniken ein.
Alternative fotografische Druckverfahren sind keineswegs veraltet, sondern erleben ein bedeutendes Comeback, sowohl dank ihrer ansprechenden visuellen Qualitäten als auch aufgrund der Tatsache, dass sie nachhaltiger und umweltfreundlicher sind.
Kursinhalt:
Dieser Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene, die ihre Fähigkeiten in der analogen und kampflosen Fotografie ausbauen und spezifische alternative Fotoprojekte mit einem starken Fokus auf Fine Art (z. B. Komposition, Belichtung und Bildbearbeitung) entwickeln möchten. Die Lernenden werden durch die historischen, technischen und kreativen Aspekte dieses faszinierenden alternativen fotografischen Prozesses geführt.
- Historische und aktuelle Anwendungen von Cyanolumen.
- Sichere Vorbereitung der benötigten Chemikalien.
- Vorbereitung verschiedener Pflanzenexemplare für den Druck.
- Wie man Cyanolumen belichtet, entwickelt, fixiert, wäscht und trocknet.
- Schutz, Lagerung und Archivierung von Abzügen.
- Im Anschluss daran findet eine informelle Fragerunde statt, in der die Ergebnisse der Teilnehmer in einem angenehmen Lernumfeld gefeiert werden.
Kursziele:
Am Ende des Kurses sollten die Teilnehmer in der Lage sein:
- die Bedeutung alternativer Verfahren und Praktiken in der zeitgenössischen Fotografie zu verstehen.
- eine Reihe von historischen und hybriden Techniken anwenden, um Originalabzüge zu erstellen.
- – verstehen, wie sie mit verschiedenen Belichtungszeiten experimentieren können.
Um an diesem Workshop teilnehmen zu können, müssen Sie mindestens 16 Jahre alt sein. Es sind keine Vorkenntnisse und/oder Erfahrungen erforderlich, obwohl ein Verständnis für die Praktiken der bildenden Kunst wünschenswert ist. Alle Materialien werden zur Verfügung gestellt.
Der Workshop findet bei mindestens 2 verbindlichen Anmeldungen statt.